Últimamente, internet se ha convertido en un páramo nuclear. El tiempo para disfrutar de nuevos medios, ya sean videojuegos o anime, inevitablemente se convierte en el foco de una guerra cultural sin sentido, donde individuos acusan al arte de ser «woke», se escandalizan por personajes diversos que no se parecen a ellos siendo destacados en los medios, y lanzan campañas de acoso contra creadores y personas que intentan fomentar un diálogo constructivo.
Esta tendencia exasperante se ha manifestado junto con juegos recién lanzados como Dragon Age: The Veilguard, que se ha convertido en el tema del día para los turistas del gaming convertidos en aspirantes a Gamergate, galvanizando a su base para rechazar la «diversidad forzada» en los videojuegos en favor de retratos desgastados de mujeres con grandes traseros y pechos sin agencia (esta es la colina en la que están dispuestos a morir). Intentar contrarrestar el racismo con razón es inútil, ya que su base es inherentemente defectuosa. Desafortunadamente, esta misma retórica sin sentido ha puesto su mira en Dan Da Dan en lo que podría ser la discusión más tonta sobre anime del año.
I ended up doing them :3 pic.twitter.com/Oe8LlrJKGu
— 𝗟𝘆𝗻𝗻 🐡 Comms Closed! (@Lynn6Thorex) December 1, 2024
El mes pasado, un artista de X/Twitter llamado Lynn6Thorex subió un fan art de Dan Da Dan redibujando a los protagonistas Okarun y Momo Ayase como personas negras. Desde su publicación, el post ha obtenido más de 88,000 me gusta y 11,000 compartidos, con muchos admiradores encargando al artista imágenes de perfil de anime y más obras de arte. La ilustración incluso llegó al actor de voz en inglés de Okarun, AJ Beckles, y a su prometida (y también actriz de Dan Da Dan), Anairis Quiñones, quienes cambiaron sus fotos de perfil a las versiones de Lynn de Okarun y Momo.
Desafortunadamente, el inocente fan art de Lynn se ha convertido en el epicentro de esta guerra cultural, donde usuarios en Twitter acusan al artista, a los fanáticos negros del anime en Occidente y a Beckles de «faltar al respeto al trabajo original al convertir a los personajes en negros y excluir a los japoneses». Personas con malas intenciones y un historial de militarización en Twitter al menor indicio de una persona no blanca disfrutando del arte impulsaron tuits de cuentas japonesas criticando el fan art como prueba de que es una afrenta a Japón. En realidad, es simplemente otra obra de arte que un artista negro tuvo la audacia de crear.
Algunos de estos individuos incluso están pidiendo que Beckles sea retirado como la voz de Okarun por el simple hecho de cambiar su foto de perfil al fan art. Afortunadamente, muchas personas han mostrado su apoyo a Lynn, incluido Beckles, quien, como muchos actores de voz negros, a menudo debe superar el odio y recordar a los fanáticos que no dejen que les arruine el día.
«Honestamente, esto es solo otro día en la vida como hombre negro para mí, así que estoy bien», tuiteó Beckles. «Pero por su propia salud mental y para evitar disparadores, por favor eviten mis comentarios en publicaciones anteriores por ahora.»
El anime ha pasado de ser un placer culposo para los fanáticos a un referente mainstream, con atletas y celebridades mostrando su afinidad por el medio. Mientras que se escribirán innumerables artículos especulando sobre qué impulsó al anime al mainstream, es difícil ignorar el papel significativo de la cultura negra en impulsar su presencia en línea. Este ascenso en la comunidad negra del anime, a través de fan art, sketches y discusiones en línea, ha reverberado en la industria del doblaje con el constante ascenso de jóvenes actores de voz negros. Aún así, el racismo encuentra formas de manifestarse, acusando a actores negros en el anime de ser producto de la «cultura woke» o «contrataciones SJW», en lugar de ser actores competentes cuyo talento les consiguió los roles.
El anime tiene una inclinación por tomar elementos de la iconografía y características negras para dar a sus personajes, mayoritariamente no negros, un aire de «cool». Ya sea asignándoles rastas, jerga o atributos similares, esto refleja un problema sistémico más amplio en el anime. El medio a menudo falla en proporcionar una representación justa para quienes están fuera de Japón, recurriendo frecuentemente a estereotipos desgastados o relegando a los personajes negros a roles menores. Sin embargo, la experiencia de los fanáticos negros del anime a menudo implica atesorar los pocos personajes negros canónicos que existen, identificarse con personajes como Piccolo de Dragon Ball Z (quien refleja aspectos de la experiencia negra) o crear fan art y cosplay que reimaginan a los personajes como negros para compensar la falta general de representación en el anime.
Doechii x Aira #Dandadan #doechii pic.twitter.com/5UkNlMwKDQ
— AFDS_BM (@AfdsBm) December 9, 2024
Este fenómeno no es exclusivo del anime. Sería difícil encontrar a alguien de los años 90 a principios de los 2000 que no se haya topado con camisetas aerografiadas o graffiti de Looney Tunes o The Simpsons con Bugs Bunny y Bart Simpson luciendo una gorra inclinada y una camiseta de baloncesto. De hecho, el fan art en la comunidad del anime que reimagina personajes de animes como Dan Da Dan, Jujutsu Kaisen, Demon Slayer, Delicious in Dungeon y My Hero Academia como etnias negras o marrones es una extensión natural de ese fenómeno.
El anime es para todos, y enojarse porque los fanáticos se diviertan haciendo arte de personajes como negros no quita nada a nadie y no debería provocar un cambio de paradigma que perturbe tu vida. No es tan profundo.
Dan Da Dan está disponible en Crunchyroll, Netflix y Hulu.
Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Lucas Handley. Aquí podrás encontrar la versión original.
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