Por mucho que nos cueste admitirlo por la rivalidad cultural estereotipada que existe entre España y Francia, hemos de admitir que en el cine de nuestro país vecino hay auténticas obras maestras. Películas con enfoques completamente distintos a lo que estamos acostumbrados y que nos hacen disfrutar de una forma diferente. Es algo que también vimos en el terreno de las series de Netflix como ‘Lupin’ y que se traslada a las películas.
Y es que el cine francés tiene unas características muy definidas, contando siempre con cierto trasfondo social, cultural y político en sus tramas, que da lugar a diálogos profundos y personajes muy interesantes.
Es un país en el que además, durante toda la historia del cine, se ha valorado mucho el cine de autor, lo cual ha permitido a lo largo de los años una gran libertad creativa y experimentación narrativa y visual, de la mano de directores como Godard, Truffaut o Agnès Varda. Son obras en las que conviven lo clásico y lo moderno y que gozan de un gran prestigio internacional.
Si piensas que este es el cine para ti, hemos reunido las 10 películas francesas con las que iniciarte en el séptimo arte del país galo.
Cuáles son las mejores películas francesas, según IMDb y FilmAffinity
Como dos de las grandes bases de datos cinematográficas online, IMDb y FilmAffinity suelen coincidir en los diversos tipos de rankings de las mejores películas. Sin embargo, no es el caso en el cine francés.
IMDb considera que las grandes obras de este país son ‘Intocable’ (2011), ‘Amélie’ (2001) e ‘Incendios’ (2010).
FilmAffinity se decanta por un cine más clásico, con películas como ‘La evasión’ (1960), ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928) y ‘Un condenado a muerte se ha escapado’ (1953).
Películas francesas de antes y de ahora que debes ver sí o sí
‘Intocable’ (Olivier Nakache y Éric Toledano, 2011)
Prácticamente todos la hemos visto porque fue un éxito en su estreno. Una película que nos hace reír y emocionarnos a partes iguales y que, además, está basada en hechos reales.
Tras un accidente, un millonario queda tetrapléjico y tendrá que contratar a un cuidador. Para ello, elige a Driss, un joven recién salido de prisión, con quien tiene grandes diferencias culturales y sociales. Con el tiempo, surge una gran amistad entre ambos.
‘Al final de la escapada’ (Jean-Luc Godard, 1960)
Pertenece a la Nouvelle Vague francesa, y es todo un símbolo del cine del país galo, ya que consiguió romper las normas del cine más clásico, marcando el inicio de la modernidad en su lenguaje visual.
Un delincuente carismático roba un vehículo y, en su huída, acaba con la vida de un policía. Cuando llega a París, decide buscar refugio con una joven americana, Patricia. Él intentará convencerla de marcharse juntos, pero nada sale como esperaba.
‘Retrato de una mujer en llamas’ (Céline Sciamma, 2019)
Considerada internacionalmente como una de las mejores películas románticas de la historia reciente del cine, es un filme que no nos podemos perder. De hecho, se encuentra en el primer puesto de IMDb en este género.
Tiene una calidad narrativa y visual incomparable y es un drama de época muy especial, ubicado en la Francia del siglo XVIII. Una pintora debe, por contrato, pintar a una aristócrata que no desea posar para ella. Entonces, se verá obligada a cumplir el encargo sin que la otra lo sepa. En el proceso, surgirá una conexión emocional entre ambas que lo cambiará todo.
‘Amélie’ (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Una de las películas más icónicas del cine moderno, con una banda sonora digna de ser recordada. Obtuvo cinco nominaciones a los Oscar, gracias a su estética y narrativa única.
Amélie es una chica muy soñadora, aunque tímida, que se pone como propósito hacer felices a los demás con pequeños actos, sin que nadie se percate. Pero, ¿qué ocurre cuando se da cuenta de sus propios deseos? ¿O cuando surge la posibilidad de encontrar el amor?
‘Mi tío’ (Jacques Tati, 1958)
La clásica comedia francesa que enamora a todos, pero que cuenta con una gran crítica al consumismo. Se caracteriza por tener una estética visual muy marcada, pero no tiene apenas diálogo.
El Monsier Hulot es un hombre que se siente fuera de lugar en el mundo moderno. Al no tener trabajo, se encarga de llevar y traer a su sobrino del colegio, quien vive en una casa ultramoderna y llena de tecnología. Esto supone un contraste frente al mundo del protagonista.
‘Anatomía de una caída’ (Justine Triet, 2023)
Se llevó la Palma de Oro en Cannes y fue es uno de los éxitos más recientes del cine francés. Sandra es una escritora cuyo marido aparece muerto tras una caída muy sospechosa. Entonces debe enfrentarse no solo al duelo por la pérdida, sino a ser acusada de ser responsable de su muerte.
En el juicio penal, se examina todo lo ocurrido, además de las relaciones familiares y las tensiones existentes.
‘La regla del juego’ (Jean Renoir, 1939)
Un filme muy influyente en el cine francés e internacional, considerada una obra maestra, gracias a su crítica social profunda. Fue un fracaso en su estreno pero, con el tiempo, se ha revalorizado, siendo considerada un clásico de culto.
Un grupo de aristócratas y sirvientes se reúnen para jornada de cacería. Lo que empieza siendo un encuentro divertido, termina desvelando grandes tensiones, engaños y una gran crítica a las clases sociales y a su hipocresía en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
‘Los chicos del coro’ (Christophe Barratier, 2004)
Si no la has visto, ¿a qué estás esperando? Con un estilo cálido e inspirador, habla del poder transformador de la educación y de la música, con una banda sonora exquisita.
Nos lleva a 1949, cuando un músico fracasado llega a un internado lleno de chicos problemáticos a dar clase como profesor. Es entonces cuando descubre que muchos de ellos tienen un gran talento musical y decide formar un coro.
‘Petite Maman’ (Céline Sciamma, 2021)
Quizás sea menos conocida, pero es una película preciosa, con una visión intimista sobre las relaciones entre madres e hijas, la infancia y el amor.
Tras perder a su abuela, Nelly, de solo 8 años, acompaña a sus padres a limpiar la casa donde vivía. Allí entabla amistad con una niña de su misma edad. Sin embargo, pronto se da cuenta de que esa niña es su propia madre con su edad. Juntas vivirán una experiencia mágica.
‘El odio’ (Mathieu Kassovitz, 1995)
Una de las películas más emblemáticas y potentes de la década de los 90. Es un visionado muy crudo, tratando temas como el racismo, la pobreza o la violencia policial. Tuvo un gran impacto cultural en su estreno, gracias a sus complejos personajes.
En el filme seguimos a tres amigos de diferentes orígenes: un judío, un inmigrante árabe y un boxeador negro. Todos ellos viven en los suburbios de París, en uno de los barrios más pobres. Presenciamos las 24 horas posteriores a una noche de disturbios llena de violencia policial, en la que domina la tensión, la inseguridad y la desigualdad social.
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